Ανοίγουν σιγά σιγά τα καφέ του νησιού. Ευπρόσδεκτα καθώς δίνουν το πρώτο στίγμα της τουριστικής Αντιπάρου. Μόνο μην το παρακάνετε, γιατί ο πολύς καφές πειράζει:
Τραγούδι των Oldelaf and Mr D (Le Café)
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα μουσικη. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα μουσικη. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
5 Απρ 2009
28 Νοε 2008
Μουσικό δημοψήφισμα των bloggers
Pop, rock, ambient, trip hop, jazz, acoustic, classic, dubstep, electronica, έντεχνο... Τόση μουσική ακούσαμε, καιρός να τη βάλουμε σε τάξη...
Στο φετινό μπλογκοδημοψήφισμα του Gone4sure συμμετέχει και το antiparos-blog, μαζί με άλλα 40 τουλάχιστον μουσικόφιλα blogs.
Από 1 εως 20 Δεκέμβρη λοιπόν θα ανεβαίνει καθημερινά ένα post με ένα άλμπουμ την ημέρα, αρχίζοντας από το 20 και φτάνοντας στο 1.
Καλό κουράγιο στους διοργανωτές για την επίπονη συλλογή των ψήφων από όλα τα blogs και μη μας πυροβολήσετε αν διαφωνήσουμε, αφού στο τέλος έτσι κι αλλιώς θα βγάλουμε κι εμείς πρώτους τους ............................
27 Νοε 2008
Οι καταραμένοι πρίγκηπες επέστρεψαν: Διάφανα Κρίνα
Τους ξεχάσαμε νομίζοντας ότικαθώς μεγαλώνουμε, κι εμείς κι αυτοί,
μείνανε πίσω, διπλωμένοι άτακτα στα πιο τσαλακωμένα μας όνειρα.
Μοιάζει με χθες που ψηλά, στα πιο σκοτεινά ράφια της νύχτας,
ταξιδεύαμε μαζί με τα μελανά τους τραγούδια
πέρα από τις αβύσσους και πάνω από τα ηφαίστεια.
Αλλόκοτοι πρίγκηπες, σπαράζανε από μια αγάπη απόκοσμη.
Κάποιοι δεν τους αντέξανε, τους είπανε καταθλιπτικούς σκυφτούς τροβαδούρους,
και κάποιοι μείνανε κοντά γι αυτήν ακριβώς την καταραμένη αύρα τους.
Τα χρόνια πέρασαν και τα Διάφανα Κρίνα της καρδιάς μας
παραμένουν οι πιο πιστοί μας σύντροφοι
στα ασπόνδυλα βράδια και στα εωθινά παραμιλητά.
Ακόμα κι αν δεν είναι όπως την πρώτη φορά,
το νέο τους άλμπουμ είναι από μόνο του ένα ξεχωριστό γεγονός.
6 Νοε 2008
31 Οκτ 2008
ο Λουκυ Λουκ ακούει και ελληνικό ροκ
Clay art by A.Επειδή έπεσε πολλή γκρίνια τις τελευταίες μέρες το μπλογκ κατεβαζει ταχύτητες.
Μέχρι να ανεβάσει πάλι στροφές σας προσφέρει τα ελληνικά rock playlist του Lucky Luke
1ο μέρος
2ο μέρος
τα υπόλοιπα playlists είναι
εδώ και εδώ
(Το intro track του 1ου μέρους είναι
και το σήμα κατατεθέν του μπαρ - όλοι ρωτάγανε ποιο είναι...)
Ακούστε τα δυνατά, να σκεπάσουν τις ασχήμιες
Μέχρι να ανεβάσει πάλι στροφές σας προσφέρει τα ελληνικά rock playlist του Lucky Luke
1ο μέρος
2ο μέρος
τα υπόλοιπα playlists είναι
εδώ και εδώ
(Το intro track του 1ου μέρους είναι
και το σήμα κατατεθέν του μπαρ - όλοι ρωτάγανε ποιο είναι...)
Ακούστε τα δυνατά, να σκεπάσουν τις ασχήμιες
25 Οκτ 2008
O Λουκυ Λουκ Ντι Τζέι - πιο ροκ κι απ' τη σκιά του -
Clay art by A.Playlist Λουκυ Λουκ 1 - 2 - 3 - 4 - 5 (90-100mb έκαστο)
Το μπαράκι ανοίγει απόψε και τα περισσότερα Σάββατα του χειμώνα. Από του χρόνου θα είναι υπό άλλη ιδιοκτησία. Ελπίζουμε να παραμείνει ροκ...
Μην ξεχάσετε να πάρετε και τα Playlists που έχουν ήδη ανεβεί στο μπλογκ.
Και βέβαια θέλουμε τα σχόλιά σας για ό,τι ακούσετε...
23 Οκτ 2008
Για τους Κιουράδες κι όχι μόνο
Το νέο (13ο) άλμπουμ των Cure κυκλοφόρησε κι είναι αντάξιο των προσδοκιών.
Σπανίζει στο ιντερνετ (ακόμα). Εμείς το ακούσαμε από εδώ
http://rapidshare.com/files/156006034/TCure-08.rar.html
http://www.zshare.net/download/50114059a959e0e5/
http://www.badongo.com/file/11776823
(για όσο παραμείνουν εκεί)
Και βέβαια μόλις το ακούσουμε ολόκληρο μία φορά θα το διαγράψουμε για πάντα και θα πάμε σ' ένα από τα πολλά δισκάδικα του νησιού να το αγοράσουμε.
Κι εδώ όλα τα κομμάτια του άλμπουμ σε live εκτέλεση (βίντεο)
(Coca Cola Live@MTV, Rome, Italy, 11/10/2008)
Επ' ευκαιρία: μετά από απαίτηση αρκετών, το player στα δεξιά ανανεώθηκε εδώ και λίγες μέρες. Σύντομα θα ανεβεί και link που θα μπορείτε να κατεβάσετε τα περισσότερα κομμάτια (και να τα ακούσετε μια φορά μόνο - μετά θα πάτε σ' ένα από τα πολλά δισκάδικα του νησιού να αγοράσετε τα άλμπουμ, OK;)
8 Οκτ 2008
Playlist Boogaloo, Cicada
Το καλοκαίρι της πλατείας έλαβε τέλος. Στη θέση των άχαρων τραπεζοκαθισμάτων άπλετος κενός χώρος που παίζουν τα παιδιά. Σε λίγες μέρες θα καταληφθεί από ατάκτως παρκαρισμένα αυτοκίνητα υπό την ανοχή των αρχών και πάντα με την επίφαση κάποιας δικαιολογίας.
Θα σας προσφέρουμε κάποια αντιπροσωπευτικά κομμάτια από τα hits που έπαιξαν φέτος οι djs του Boogaloo, του Λούκυ Λουκ και του Cicada. Τους ευχαριστούμε όλους για την ανταπόκρισή τους. Και ελπίζουμε κάθε χρόνο οι μουσικές όλων να είναι και καλύτερες, κάνοντας το πάρτυ της πλατείας (που έχει κερδίσει πολλούς ψήφους στη δημοσκόπηση που ήδη τρέχει) πιο ζωντανό.
Θα σας προσφέρουμε κάποια αντιπροσωπευτικά κομμάτια από τα hits που έπαιξαν φέτος οι djs του Boogaloo, του Λούκυ Λουκ και του Cicada. Τους ευχαριστούμε όλους για την ανταπόκρισή τους. Και ελπίζουμε κάθε χρόνο οι μουσικές όλων να είναι και καλύτερες, κάνοντας το πάρτυ της πλατείας (που έχει κερδίσει πολλούς ψήφους στη δημοσκόπηση που ήδη τρέχει) πιο ζωντανό.
Playlist Boogaloo (αρχεία .rar)
Μέρος 1 (66mb)
Μέρος 2 (60mb)
Playlist Cicada (αρχεία .rar)
Μέρος 1 (64mb)
Μέρος 2 (60mb)
Και μην απογοητεύεστε από τις funky/jazzlatin/discotronic/κλπ μουσικές των δύο δημοφιλών μπαρ.
Σύντομα ΕΡΧΕΤΑΙ και η antiparock playlist του Λούκυ Λουκ (και των συναφών ροκ bars)
9 Σεπ 2008
Το σάουντρακ του 20ού αιώνα
Αλεξ Ρος - Το σάουντρακ του 20ού αιώνα
ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΟΙΚΟΝΟΜΑΚΟΥ από εδώ
Το βιβλίο του «The Rest is Noise, Listening to the 20th Century» είναι μια πολιτισμική ιστορία της κλασικής μουσικής του 20ού αιώνα. Και εκδοτικό φαινόμενο.
«Σύμφωνα με την κυρίαρχη άποψη, μετά το 1900 γεννιόταν μόνο περίπλοκη, μοντέρνα μουσική που ακούγεται σαν θόρυβος. Γι' αυτό και η ειρωνεία στον τίτλο», λέει ο Αλεξ Ρος, εξηγώντας γιατί διάλεξε να παραφράσει τα τελευταία λόγια του Αμλετ. Ο σαραντάχρονος δημοσιογράφος έχει χαρακτηριστεί «ο καλύτερος ακροατής στην Αμερική». Το βιβλίο του «Τα υπόλοιπα είναι θόρυβος. Ακούγοντας τον 20ό αιώνα», που εκδόθηκε πέρσι, βρίσκεται στην έβδομη ανατύπωση και μεταφράζεται σε 14 γλώσσες. Ηταν υποψήφιο για το Βραβείο Πούλιτζερ, κέρδισε το βραβείο της Εθνικής Ενωσης Κριτικών Βιβλίου και οι «Τάιμς της Νέας Υόρκης» το συμπεριέλαβαν στα δέκα καλύτερα βιβλία του 2007. Αυτό το μπεστ σέλερ των 600 σελίδων θεωρείται ήδη κλασικό.
Από τη Βιέννη και το Παρίσι των αρχών του περασμένου αιώνα, όπου ο Σένμπεργκ και ο Στραβίνσκι θα προκαλούσαν δύο από τα πιο διάσημα σκάνδαλα στην ιστορία της μουσικής, έως τον μινιμαλισμό του Τζον Ανταμς, ο Αλεξ Ρος παρασύρει τον αναγνώστη σε μια γοητευτική περιπλάνηση που φωτίζει τη σχέση ανάμεσα στα μουσικά ρεύματα, τους συνθέτες, τα προσωπικά τους δράματα και τις πολιτικοκοινωνικές συνθήκες στις οποίες έζησαν και δημιούργησαν - τη φρίκη του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, την ταραχώδη Δημοκρατία της Βαϊμάρης στο Βερολίνο, την άνοδο του ναζισμού, τον σοβιετικό τρόμο, τα χρόνια του Ψυχρού Πολέμου.
Παρατηρήσατε πώς σπεύδουμε στα μουσεία για να δούμε Πικάσο και Πόλοκ, διαβάζουμε Κάφκα και Τζόις, αλλά θεωρούμε φυσικό να μην έχουμε ιδέα για τη μουσική που έγραφαν τον ίδιο αιώνα ο Σένμπεργκ και ο Σιμπέλιους...
«Ναι, είναι μυστήριο. Νομίζω πως έχει να κάνει με το γεγονός πως οι άνθρωποι έρχονται σε επαφή με τη μοντέρνα τέχνη του 20ού αιώνα σε μικρή ηλικία. Ολα τα παιδιά μαθαίνουν στο σχολείο για τον Πικάσο και κάνουν εκπαιδευτικές επισκέψεις σε μουσεία. Ακόμη κι αν η μοντέρνα τέχνη τα μπερδεύει ή τα ξενίζει σε τόσο μικρή ηλικία, με τον καιρό εκπαιδεύονται, μαθαίνουν να την εκτιμούν και να την αγαπούν. Κάπως έτσι εξοικειώνονται στην πορεία των σπουδών τους και με τα λογοτεχνικά κείμενα και τη θεωρία της λογοτεχνίας. Οσον αφορά, όμως, τη μουσική τους παιδεία, η κατάσταση είναι διαφορετική. Συνήθως, στο σχολείο, δεν έρχονται καθόλου σε επαφή με την κλασική μουσική. Σε ελάχιστες περιπτώσεις μπορεί να διδαχτούν κάποια πράγματα γύρω από τη μουσική του 19ου, αλλά ποτέ του 20ού αιώνα».
Η αφήγησή σας ξεκινάει το 1906 με την πρεμιέρα της «Σαλώμης» του Στράους, στο Γκρατς. Το κοινωνικό κλίμα της εποχής επηρέασε τη σύνθεση αυτής της επαναστατικής όπερας;
«Εμμέσως, ναι. Πρόκειται για μια σύνθεση που ισορροπεί ανάμεσα στον 19ο και τον 20ό αιώνα. Ενώ με έναν τρόπο είναι πολύ ρομαντική, έχουμε ξαφνικά αυτόν τον εντελώς νέο ήχο, αυτήν τη διαφωνία, κάποιαν ιδιαίτερη τραχύτητα στη δομή, που είναι προϊόντα του 20ού αιώνα και υπαινίσσονταν τη συνάντηση και τη σύγκρουση ανάμεσα σε διαφορετικές κουλτούρες. Υποθέτω πως ο Στράους είχε στον νου του την εποχή της γέννησης του Ιησού και τις διάφορες κουλτούρες της Μέσης Ανατολής εκείνη την περίοδο. Και νομίζω πως η όπερα λειτουργούσε σαν μεταφορά για την Ευρώπη του καιρού του, που βίωνε μια περίοδο αστάθειας, ρήξης με τον παλιό κόσμο».
Αν δεν ακούγεται παρατραβηγμένο, υπάρχουν περιπτώσεις όπου η μουσική του 20ού αιώνα προβλέπει τις κοινωνικές αλλαγές που έπονταν, αντί να τις αντανακλά;
«Με επιφύλαξη, θα έλεγα ναι. Ενστικτωδώς και μόνο, έχω την εντύπωση πως αυτό συμβαίνει με την "Ιεροτελεστία της Ανοιξης", το 1913 στο Παρίσι, μια πρωτεύουσα που εξακολουθούσε να είναι πολύ αριστοκρατική. Υπήρχε πρωτόγονη ενέργεια στη μουσική του Στραβίνσκι που ερχόταν από κάπου πολύ μακριά και ταυτόχρονα υπήρχε μια νέα αντίληψη για τον ρυθμό, που παρεμπιπτόντως έμελλε να έχει τεράστια επιρροή στη μουσική δημιουργία των επόμενων δεκαετιών. Εχω την αίσθηση πως η "Ιεροτελεστία" ήταν προφητικό έργο, με την έννοια πως προέβλεπε αυτό που θα ερχόταν - η τάξη πραγμάτων στην Ευρώπη θα διαλυόταν και νέες φωνές, μη ευρωπαϊκές, μη δυτικές θα έρχονταν στο προσκήνιο. Και παρόλο που δεν είναι κάτι που μπορεί να αποδειχτεί, νομίζω πως προβλέπει επίσης την ανάδυση της μαζικής κουλτούρας».
Οι κλασικοί συνθέτες πώς επηρεάστηκαν από την ανάδυση της τζαζ;
«Ο Στραβίνσκι ήταν ανάμεσα στους πρώτους που αντιλήφθηκαν τη σημασία της τζαζ, αμέσως μετά το τέλος του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Επίσης ο Νταριούς Μιγιό ήταν λάτρης της τζαζ και η "Δημιουργία του Κόσμου" παραμένει, κατά τη γνώμη μου, μία από τις καλύτερες κλασικές συνθέσεις που στηρίζονται στην τζαζ. Κι έπειτα υπάρχει το φαινόμενο Τζορτζ Γκέρσουιν - είναι ένας κλασικός συνθέτης με επιρροές από την τζαζ, ή ξεκίνησε ως συνθέτης τζαζ και εξελίχτηκε σε κλασικό; Υπήρξαν περίοδοι, ειδικά στη Νέα Υόρκη των δεκαετιών του '20 και του '30, που οι δύο κόσμοι βρίσκονταν πολύ κοντά και οι συνθέτες κινούνταν ανάμεσα στα δύο είδη, πράγμα που σημαίνει πως είναι αδύνατο να τους κατατάξεις αυστηρά σε ένα είδος».
Το ενδιαφέρον του Χίτλερ και του Στάλιν για τη μουσική πόσο επηρέασε την εξέλιξη της κλασικής μουσικής;
«Οι δεκαετίες του '30 και του '40 είναι μια φρικτή περίοδος στην ιστορία της μουσικής. Μιλάμε για δύο εγκληματίες, δύο δικτάτορες που με έναν τρόπο πράγματι αγαπούσαν τη μουσική, κάτι που οπωσδήποτε είναι δυσάρεστο. Ειδικά στην περίπτωση του Χίτλερ, το κριτήριό του όσον αφορά τη μουσική που προτιμούσε, δεν ήταν απαραιτήτως για τα σκουπίδια. Οταν διατύπωνε απόψεις για τους συνθέτες που του άρεσαν, όπως ο Βάγκνερ, ήξερε τι έλεγε. Ετσι τα πράγματα ήταν πολύ επικίνδυνα για τους μουσικούς. Στο μεταξύ, όμως, εκείνη η περίοδος ήταν δύσκολη και για έναν ακόμη λόγο: η Ιστορία έτρεχε πιο γρήγορα στη διάρκεια του 20ού αιώνα, η ανάδυση της μαζικής κουλτούρας δεν ευνοούσε την κλασική μουσική, οι συνθέτες αισθάνονταν πως η εποχή τούς ξεπερνάει, αισθάνονταν απειλημένοι -και ξαφνικά έχεις τον Ρίχαρντ Στράους να διευθύνει στο Μπαϊρόιτ και ο Χίτλερ τον προσεγγίζει, του λέει πως θέλει να συμμετέχει στη μουσική ζωή της Γερμανίας και ο Στράους κολακεύεται. Επειτα ο Σοστακόβιτς στη Σοβιετική Ενωση είχε μια πολύ περίεργη σχέση με τον Στάλιν. Είναι εξαιρετικά δύσκολο να μιλήσουμε με βεβαιότητα για το τι συνέβαινε. Αλλοτε ο Σοστακόβιτς έμοιαζε να δουλεύει για το σύστημα, άλλοτε έμοιαζε να το πολεμάει. Του Στάλιν άλλοτε του άρεσε η μουσική του Σοστακόβιτς, άλλοτε τον εξόργιζε, άλλοτε αδιαφορούσε εντελώς. Γενικά οι συνθέτες στη Σοβιετική Ενωση ποτέ δεν ήξεραν πού στέκονταν. Τη μια στιγμή τους θεοποιούσαν, την επόμενη τους κατέστρεφαν. Αυτό μπορεί να οδηγήσει τον άνθρωπο στην τρέλα, και πρέπει να παραδεχτούμε πως ήταν θαύμα που κάτω από τέτοιες συνθήκες συνέχιζαν να εργάζονται και να δημιουργούν. Μπορεί όλα τα έργα που έγραψαν εκείνα τα χρόνια να μην είναι σημαντικά, αλλά συνέθεσαν και αριστουργήματα. Μερικές φορές καταδικάζουμε τη στάση τους, αλλά η αλήθεια είναι ότι δεν μπορούμε πραγματικά να φανταστούμε πώς πρέπει να ήταν να προσπαθείς να ζήσεις σαν καλλιτέχνης εκείνα τα χρόνια».
Η άνοδος του ναζισμού και η επικράτηση αργότερα του σοβιετικού ολοκληρωτισμού φρέναραν μεν την εξέλιξη της μουσικής στην Ευρώπη, είχαν όμως κι ένα άλλο αποτέλεσμα: πολλοί Ευρωπαίοι συνθέτες αναζήτησαν καταφύγιο και δημιουργική διέξοδο στις ΗΠΑ.
«Ηταν τεράστιο δώρο ο ερχομός τόσων ταλαντούχων ανθρώπων, οι οποίοι έγραψαν μουσική εδώ, δίδαξαν και μετέδωσαν την πείρα τους σε νέους συνθέτες. Η παρουσία και η δουλειά τους συνδέεται άμεσα με τον πλούτο της αμερικανικής μουσικής μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Και δεν ήταν πάντα εύκολη η ζωή γι' αυτούς στην Αμερική. Οταν έφτασε ο Μπάρτοκ στη Νέα Υόρκη ήταν πάμφτωχος, ο Σένμπεργκ ποτέ δεν ένιωσε άνετα, ο Στραβίνσκι τα κατάφερε πολύ καλύτερα - εξελίχτηκε σε ένα είδος ποπ ινδάλματος. Ηταν πολύ καλός στην επικοινωνία, ευπροσάρμοστος, με έναν τρόπο αμερικανοποίησε τον εαυτό του. Κι έπειτα υπάρχουν άλλοι, όπως ο Κουρτ Βάιλ, που έγραψε μουσική για το Μπρόντγουεϊ. Φτάνοντας εδώ ακολούθησαν διαφορετικούς δρόμους και η επιρροή τους άγγιξε πολλούς μουσικούς και πολλούς χώρους».
Η εποχή μας ευνοεί την κλασική μουσική;
«Νομίζω πως διανύουμε μια καταπληκτική εποχή όσον αφορά τόσο τη σύνθεση έργων κλασικής μουσικής όσο και τη διάδοσή τους. Περισσότεροι άνθρωποι από οποιαδήποτε άλλη στιγμή στην ιστορία του κόσμου ακούνε, γνωρίζουν και αγαπούν την κλασική μουσική. Μπορεί τα μέσα ενημέρωσης να μην αφιερώνουν τόσο χώρο όσο παλιότερα στην κλασική μουσική, αλλά αυτό δεν σημαίνει πως έχει πάψει να είναι δημοφιλής. Ακριβώς το αντίθετο συμβαίνει. Στις ΗΠΑ έχουμε περισσότερες συναυλίες, όπερες και ορχήστρες από ποτέ. Κι έπειτα, εκτός από το ευρωπαϊκό και το αμερικανικό κοινό, υπάρχουν η Κίνα και άλλες χώρες της Ασίας, όπου το ενδιαφέρον για την κλασική μουσική είναι τεράστιο.
Εχουμε συνηθίσει να βλέπουμε τον 19ο ως τον χρυσό αιώνα της κλασικής μουσικής, αλλά ξεχνάμε πως τότε ελάχιστοι άνθρωποι είχαν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν συναυλίες και οι περισσότεροι από αυτούς ζούσαν στην Ευρώπη και λιγότεροι στην Αμερική. Συντελείται μια τεράστια αλλαγή. Νομίζω πως στον αιώνα μας θα δούμε να αναδύονται σπουδαίοι συνθέτες από χώρες εκτός της Ευρώπης και των ΗΠΑ».
«Σύμφωνα με την κυρίαρχη άποψη, μετά το 1900 γεννιόταν μόνο περίπλοκη, μοντέρνα μουσική που ακούγεται σαν θόρυβος. Γι' αυτό και η ειρωνεία στον τίτλο», λέει ο Αλεξ Ρος, εξηγώντας γιατί διάλεξε να παραφράσει τα τελευταία λόγια του Αμλετ. Ο σαραντάχρονος δημοσιογράφος έχει χαρακτηριστεί «ο καλύτερος ακροατής στην Αμερική». Το βιβλίο του «Τα υπόλοιπα είναι θόρυβος. Ακούγοντας τον 20ό αιώνα», που εκδόθηκε πέρσι, βρίσκεται στην έβδομη ανατύπωση και μεταφράζεται σε 14 γλώσσες. Ηταν υποψήφιο για το Βραβείο Πούλιτζερ, κέρδισε το βραβείο της Εθνικής Ενωσης Κριτικών Βιβλίου και οι «Τάιμς της Νέας Υόρκης» το συμπεριέλαβαν στα δέκα καλύτερα βιβλία του 2007. Αυτό το μπεστ σέλερ των 600 σελίδων θεωρείται ήδη κλασικό.
Ο Τσάρλι Πάρκερ ήταν μεγάλος θαυμαστής του Στραβίνσκι, ο οποίος με τη σειρά του αγαπούσε τη μουσική του Bird |
Παρατηρήσατε πώς σπεύδουμε στα μουσεία για να δούμε Πικάσο και Πόλοκ, διαβάζουμε Κάφκα και Τζόις, αλλά θεωρούμε φυσικό να μην έχουμε ιδέα για τη μουσική που έγραφαν τον ίδιο αιώνα ο Σένμπεργκ και ο Σιμπέλιους...
«Ναι, είναι μυστήριο. Νομίζω πως έχει να κάνει με το γεγονός πως οι άνθρωποι έρχονται σε επαφή με τη μοντέρνα τέχνη του 20ού αιώνα σε μικρή ηλικία. Ολα τα παιδιά μαθαίνουν στο σχολείο για τον Πικάσο και κάνουν εκπαιδευτικές επισκέψεις σε μουσεία. Ακόμη κι αν η μοντέρνα τέχνη τα μπερδεύει ή τα ξενίζει σε τόσο μικρή ηλικία, με τον καιρό εκπαιδεύονται, μαθαίνουν να την εκτιμούν και να την αγαπούν. Κάπως έτσι εξοικειώνονται στην πορεία των σπουδών τους και με τα λογοτεχνικά κείμενα και τη θεωρία της λογοτεχνίας. Οσον αφορά, όμως, τη μουσική τους παιδεία, η κατάσταση είναι διαφορετική. Συνήθως, στο σχολείο, δεν έρχονται καθόλου σε επαφή με την κλασική μουσική. Σε ελάχιστες περιπτώσεις μπορεί να διδαχτούν κάποια πράγματα γύρω από τη μουσική του 19ου, αλλά ποτέ του 20ού αιώνα».
Η αφήγησή σας ξεκινάει το 1906 με την πρεμιέρα της «Σαλώμης» του Στράους, στο Γκρατς. Το κοινωνικό κλίμα της εποχής επηρέασε τη σύνθεση αυτής της επαναστατικής όπερας;
«Εμμέσως, ναι. Πρόκειται για μια σύνθεση που ισορροπεί ανάμεσα στον 19ο και τον 20ό αιώνα. Ενώ με έναν τρόπο είναι πολύ ρομαντική, έχουμε ξαφνικά αυτόν τον εντελώς νέο ήχο, αυτήν τη διαφωνία, κάποιαν ιδιαίτερη τραχύτητα στη δομή, που είναι προϊόντα του 20ού αιώνα και υπαινίσσονταν τη συνάντηση και τη σύγκρουση ανάμεσα σε διαφορετικές κουλτούρες. Υποθέτω πως ο Στράους είχε στον νου του την εποχή της γέννησης του Ιησού και τις διάφορες κουλτούρες της Μέσης Ανατολής εκείνη την περίοδο. Και νομίζω πως η όπερα λειτουργούσε σαν μεταφορά για την Ευρώπη του καιρού του, που βίωνε μια περίοδο αστάθειας, ρήξης με τον παλιό κόσμο».
Αν δεν ακούγεται παρατραβηγμένο, υπάρχουν περιπτώσεις όπου η μουσική του 20ού αιώνα προβλέπει τις κοινωνικές αλλαγές που έπονταν, αντί να τις αντανακλά;
«Με επιφύλαξη, θα έλεγα ναι. Ενστικτωδώς και μόνο, έχω την εντύπωση πως αυτό συμβαίνει με την "Ιεροτελεστία της Ανοιξης", το 1913 στο Παρίσι, μια πρωτεύουσα που εξακολουθούσε να είναι πολύ αριστοκρατική. Υπήρχε πρωτόγονη ενέργεια στη μουσική του Στραβίνσκι που ερχόταν από κάπου πολύ μακριά και ταυτόχρονα υπήρχε μια νέα αντίληψη για τον ρυθμό, που παρεμπιπτόντως έμελλε να έχει τεράστια επιρροή στη μουσική δημιουργία των επόμενων δεκαετιών. Εχω την αίσθηση πως η "Ιεροτελεστία" ήταν προφητικό έργο, με την έννοια πως προέβλεπε αυτό που θα ερχόταν - η τάξη πραγμάτων στην Ευρώπη θα διαλυόταν και νέες φωνές, μη ευρωπαϊκές, μη δυτικές θα έρχονταν στο προσκήνιο. Και παρόλο που δεν είναι κάτι που μπορεί να αποδειχτεί, νομίζω πως προβλέπει επίσης την ανάδυση της μαζικής κουλτούρας».
Οι κλασικοί συνθέτες πώς επηρεάστηκαν από την ανάδυση της τζαζ;
«Ο Στραβίνσκι ήταν ανάμεσα στους πρώτους που αντιλήφθηκαν τη σημασία της τζαζ, αμέσως μετά το τέλος του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Επίσης ο Νταριούς Μιγιό ήταν λάτρης της τζαζ και η "Δημιουργία του Κόσμου" παραμένει, κατά τη γνώμη μου, μία από τις καλύτερες κλασικές συνθέσεις που στηρίζονται στην τζαζ. Κι έπειτα υπάρχει το φαινόμενο Τζορτζ Γκέρσουιν - είναι ένας κλασικός συνθέτης με επιρροές από την τζαζ, ή ξεκίνησε ως συνθέτης τζαζ και εξελίχτηκε σε κλασικό; Υπήρξαν περίοδοι, ειδικά στη Νέα Υόρκη των δεκαετιών του '20 και του '30, που οι δύο κόσμοι βρίσκονταν πολύ κοντά και οι συνθέτες κινούνταν ανάμεσα στα δύο είδη, πράγμα που σημαίνει πως είναι αδύνατο να τους κατατάξεις αυστηρά σε ένα είδος».
Το ενδιαφέρον του Χίτλερ και του Στάλιν για τη μουσική πόσο επηρέασε την εξέλιξη της κλασικής μουσικής;
«Οι δεκαετίες του '30 και του '40 είναι μια φρικτή περίοδος στην ιστορία της μουσικής. Μιλάμε για δύο εγκληματίες, δύο δικτάτορες που με έναν τρόπο πράγματι αγαπούσαν τη μουσική, κάτι που οπωσδήποτε είναι δυσάρεστο. Ειδικά στην περίπτωση του Χίτλερ, το κριτήριό του όσον αφορά τη μουσική που προτιμούσε, δεν ήταν απαραιτήτως για τα σκουπίδια. Οταν διατύπωνε απόψεις για τους συνθέτες που του άρεσαν, όπως ο Βάγκνερ, ήξερε τι έλεγε. Ετσι τα πράγματα ήταν πολύ επικίνδυνα για τους μουσικούς. Στο μεταξύ, όμως, εκείνη η περίοδος ήταν δύσκολη και για έναν ακόμη λόγο: η Ιστορία έτρεχε πιο γρήγορα στη διάρκεια του 20ού αιώνα, η ανάδυση της μαζικής κουλτούρας δεν ευνοούσε την κλασική μουσική, οι συνθέτες αισθάνονταν πως η εποχή τούς ξεπερνάει, αισθάνονταν απειλημένοι -και ξαφνικά έχεις τον Ρίχαρντ Στράους να διευθύνει στο Μπαϊρόιτ και ο Χίτλερ τον προσεγγίζει, του λέει πως θέλει να συμμετέχει στη μουσική ζωή της Γερμανίας και ο Στράους κολακεύεται. Επειτα ο Σοστακόβιτς στη Σοβιετική Ενωση είχε μια πολύ περίεργη σχέση με τον Στάλιν. Είναι εξαιρετικά δύσκολο να μιλήσουμε με βεβαιότητα για το τι συνέβαινε. Αλλοτε ο Σοστακόβιτς έμοιαζε να δουλεύει για το σύστημα, άλλοτε έμοιαζε να το πολεμάει. Του Στάλιν άλλοτε του άρεσε η μουσική του Σοστακόβιτς, άλλοτε τον εξόργιζε, άλλοτε αδιαφορούσε εντελώς. Γενικά οι συνθέτες στη Σοβιετική Ενωση ποτέ δεν ήξεραν πού στέκονταν. Τη μια στιγμή τους θεοποιούσαν, την επόμενη τους κατέστρεφαν. Αυτό μπορεί να οδηγήσει τον άνθρωπο στην τρέλα, και πρέπει να παραδεχτούμε πως ήταν θαύμα που κάτω από τέτοιες συνθήκες συνέχιζαν να εργάζονται και να δημιουργούν. Μπορεί όλα τα έργα που έγραψαν εκείνα τα χρόνια να μην είναι σημαντικά, αλλά συνέθεσαν και αριστουργήματα. Μερικές φορές καταδικάζουμε τη στάση τους, αλλά η αλήθεια είναι ότι δεν μπορούμε πραγματικά να φανταστούμε πώς πρέπει να ήταν να προσπαθείς να ζήσεις σαν καλλιτέχνης εκείνα τα χρόνια».
Η άνοδος του ναζισμού και η επικράτηση αργότερα του σοβιετικού ολοκληρωτισμού φρέναραν μεν την εξέλιξη της μουσικής στην Ευρώπη, είχαν όμως κι ένα άλλο αποτέλεσμα: πολλοί Ευρωπαίοι συνθέτες αναζήτησαν καταφύγιο και δημιουργική διέξοδο στις ΗΠΑ.
«Ηταν τεράστιο δώρο ο ερχομός τόσων ταλαντούχων ανθρώπων, οι οποίοι έγραψαν μουσική εδώ, δίδαξαν και μετέδωσαν την πείρα τους σε νέους συνθέτες. Η παρουσία και η δουλειά τους συνδέεται άμεσα με τον πλούτο της αμερικανικής μουσικής μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Και δεν ήταν πάντα εύκολη η ζωή γι' αυτούς στην Αμερική. Οταν έφτασε ο Μπάρτοκ στη Νέα Υόρκη ήταν πάμφτωχος, ο Σένμπεργκ ποτέ δεν ένιωσε άνετα, ο Στραβίνσκι τα κατάφερε πολύ καλύτερα - εξελίχτηκε σε ένα είδος ποπ ινδάλματος. Ηταν πολύ καλός στην επικοινωνία, ευπροσάρμοστος, με έναν τρόπο αμερικανοποίησε τον εαυτό του. Κι έπειτα υπάρχουν άλλοι, όπως ο Κουρτ Βάιλ, που έγραψε μουσική για το Μπρόντγουεϊ. Φτάνοντας εδώ ακολούθησαν διαφορετικούς δρόμους και η επιρροή τους άγγιξε πολλούς μουσικούς και πολλούς χώρους».
Η εποχή μας ευνοεί την κλασική μουσική;
«Νομίζω πως διανύουμε μια καταπληκτική εποχή όσον αφορά τόσο τη σύνθεση έργων κλασικής μουσικής όσο και τη διάδοσή τους. Περισσότεροι άνθρωποι από οποιαδήποτε άλλη στιγμή στην ιστορία του κόσμου ακούνε, γνωρίζουν και αγαπούν την κλασική μουσική. Μπορεί τα μέσα ενημέρωσης να μην αφιερώνουν τόσο χώρο όσο παλιότερα στην κλασική μουσική, αλλά αυτό δεν σημαίνει πως έχει πάψει να είναι δημοφιλής. Ακριβώς το αντίθετο συμβαίνει. Στις ΗΠΑ έχουμε περισσότερες συναυλίες, όπερες και ορχήστρες από ποτέ. Κι έπειτα, εκτός από το ευρωπαϊκό και το αμερικανικό κοινό, υπάρχουν η Κίνα και άλλες χώρες της Ασίας, όπου το ενδιαφέρον για την κλασική μουσική είναι τεράστιο.
Εχουμε συνηθίσει να βλέπουμε τον 19ο ως τον χρυσό αιώνα της κλασικής μουσικής, αλλά ξεχνάμε πως τότε ελάχιστοι άνθρωποι είχαν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν συναυλίες και οι περισσότεροι από αυτούς ζούσαν στην Ευρώπη και λιγότεροι στην Αμερική. Συντελείται μια τεράστια αλλαγή. Νομίζω πως στον αιώνα μας θα δούμε να αναδύονται σπουδαίοι συνθέτες από χώρες εκτός της Ευρώπης και των ΗΠΑ».
«Σου αρέσει ο Στόκχαουζεν, αλλά δεν το ξέρεις»
Μπγιορκ |
Κάρλχαϊντς Στόκχαουζεν |
«Κάποιος που ακούει Μπγιορκ, Radiohead ή Sonic Youth, ίσως δεν γνωρίζει πως η μουσική τους φέρει μεγάλες επιρροές από κλασικούς συνθέτες. Αν το μάθει, μπορεί και να αναζητήσει τα έργα τους», λέει ο Ρος. Τι είδους επιρροές πρέπει να αναζητήσω όταν ακούω Radiohead; «Ο κιθαρίστας του γκρουπ, ο Τζόνι Γκρίνγουντ, είναι μεγάλος φαν του Μεσιάν, και αυτό είναι φανερό στην αλληλουχία των συγχορδιών που επιλέγει. Επίσης διακρίνεται η επιρροή συνθετών της μεταπολεμικής αβάν γκαρντ, όπως ο Πεντερέτσκι. Κι όσο για την Μπγιορκ, μεγάλωσε ακούγοντας Κέιτζ και Στόκχαουζεν». Αρα, εφόσον μου αρέσουν τα κομμάτια της, μου αρέσει ήδη ο ήχος του Στόκχαουζεν; «Ακριβώς».
Το playlist του 20ού αιώνα
* Schoenberg, Berg, and Webern, «Pieces for Orchestra», Levine/Berlin Philarmonic (DG/ArkivMusik.com)
* Stravinski, «Rite of Spring», «Petrushka», Stravinski/Columbia Symphony (Sony)
* Bartok, «Concerto for Orchestra and music for Strings, Percussion, and Celesta», Reiner/Chicago Symphony (RCA)
**Sibelius, Symphonies Nos. 4- 7, Karajan/Berlin Philarmonic (DG)
* Britten, «Peter Grimes», Davies/Royal Opera House (Philips)
* «Copland the Populist», Tilson Thomas/San Fransisco Symphony (RCA)
* Shostakovich, Symphonies Nos. 5 and 9, Bernstein/New York Philarmonic (Sony)
* Messiaen, «Quartet for the End of Time», Tashi (RCA)
* Ligeti, «Atmospheres» and «Lontano», Nott / Berlin Philarmonic (Teldec)
* Reich, «Music for 18 Musicians» (ECM)
Στο εξαιρετικό vencerem (22ος κύκλος, αλλά όλοι οι κύκλοι αξίζουν μελέτης, καθώς μουσική είναι πολλά άλλα πλην του Βαζαίου, του Γονίδη και του δημοφιλούς Σαλαμπάση) μπορείτε να βρείτε όλα αυτά τα άλμπουμς για να τα κατεβάσετε, να τα ακούσετε (και μετά, αν σας αρέσουν, να τα διαγράψετε από τον υπολογιστή σας και να αγοράσετε τα πρωτότυπα άλμπουμ, όπως οφείλετε όλοι).
Δόξα τω Θεώ έχουμε λεφτά (τώρα τελευταία μάλιστα στη Μονή Βατοπεδίου ισχύει και το "δόξα τα λεφτά έχουμε Θεό")
19 Αυγ 2008
11 Αυγ 2008
Αϊζακ Χέιζ: μια απώλεια για τους μουσικόφιλους (και τους φίλους του S.P.)
Πέθανε ο θρύλος της σόουλ μουσικής Αϊζακ Χέιζ
Ένα από τα πιο γνωστά έργα του, για το οποίο βραβεύτηκε με Όσκαρ και Γκράμι, ήταν η μουσική τίτλων της ταινίας Σαφτ. Η μουσική του θεωρείται ότι άνοιξε τον δρόμο για την ντίσκο και το ραπ. Τη δεκαετία του '70 σημάδεψε την μουσική σόουλ μαζί με τους Στίβι Γουόντερ, Τζέιμς Μπράουν και Αλ Γκριν.
Ξεκίνησε την καριέρα του το 1964 στην δισκογραφική εταιρεία Stax. Έπαιζε πιάνο και σαξόφωνο στις ηχογραφήσεις του Ότις Ρέντινγκ και άλλων μουσικών της εταιρείας. Στη συνέχεια, έγραψε τραγούδια που έγιναν μεγάλες επιτυχίες από τους Sam and Dave και το 1969 υπέγραψε συμβόλαιο με την Stax και έβγαλε το πρώτο του άλμπουμ.
Δύο χρόνια αργότερα, το θέμα του «Σαφτ» τον εκτόξευσε στην κορυφή. Κέρδισε ένα βραβείο Όσκαρ και δύο Γκράμι.
Ο Χέιζ ζούσε στο Μέμφις του Τενεσί.
Πριν δύο χρόνια, είχε εμφανιστεί σε συναυλία στην Αθήνα. Τα τελεταία χρόνια συμμετείχε στην τηλεοπτική σειρά κινουμένων σχεδίων South Park δανείζοντας τη φωνή του για τον ρόλο του Σεφ. Αποχώρησε το 2006 όταν σε ένα επεισόδιο γίνονταν ειρωνική αναφορά στη σαϊεντολογία της οποίας ήταν πιστός.
Ήταν παντρεμένος τέσσερις φορές και είχε 12 παιδιά.
(από ΤΑ ΝΕΑ)
Isaac Hayes - Shaft (Όσκαρ 1971)
http://www.youtube.com/watch?v=tZzBrxj-Gjo
http://www.youtube.com/watch?v=xDyRdhSIqlo
Chef Chocolate Balls
Chef: Simultaneous Love
Chef Love
26 Ιουλ 2008
Για τους ροκ νοσταλγούς του Ντορς
Μια που το ζητήσανε φανατικοί αναγνώστες του antiparos-blog δε θα μπορούσαμε παρά να το πραγματοποιήσουμε (έτσι κι αλλιώς ήταν έτοιμο).Από σήμερα παίζει και δεύτερος player στα δεξιά με ροκ μουσική για όσους δεν επισκέφθηκαν ακόμα το νησί και νοσταλγούν τις μουσικές του μπαρ Doors, αλλά και των Remember και Lucky Luke.
Δεν είναι autoplay, οπότε πρέπει να σταματήσετε αυτόν που παίζει αυτόματα.
17 Ιουν 2008
Είδηση στα ψιλά
Μια απώλεια για τη σύγχρονη μουσική. Από τους πρωτοπόρους του υβριδισμού της jazz με τη rock και την electronica. Σουηδός. Βρέθηκε νεκρός χθες. 44 ετών.
ακούστε δείγμα της δουλειάς του (1, 2, 3)
Σχετικά βίντεο:
http://www.youtube.com/watch?v=H3f1Uq2jcL8
http://www.youtube.com/watch?v=_VLuR7nly0I
http://www.youtube.com/watch?v=ZMUvM5KKvX0
(Εμείς εδώ ως πότε θα ασχολούμαστε με τη μπύρα του Σεργιανόπουλου;)
ακούστε δείγμα της δουλειάς του (1, 2, 3) Σχετικά βίντεο:
http://www.youtube.com/watch?v=H3f1Uq2jcL8
http://www.youtube.com/watch?v=_VLuR7nly0I
http://www.youtube.com/watch?v=ZMUvM5KKvX0
(Εμείς εδώ ως πότε θα ασχολούμαστε με τη μπύρα του Σεργιανόπουλου;)
6 Απρ 2008
Αυτός ο χειμώνας έκρυβε φως
Ακόμη και στην καρδιά του χειμώνα το Σχολείο γέμιζε κάθε 
δεύτερο 
Σαββατοκύριακο από χρώματα και μουσικές. Άτσαλα στην 
αρχή, 
πιο αποτελεσματικά με το πέρασμα των ημερών, οι εκκολαπτόμενοι μικροί και μεγάλοι καλλιτέχνες ντύσανε με τέχνη τις μέρες τους και αντικρύσανε το τοπίο του χειμώνα λιγότερο απομονωμένοι. Η μύηση στα μυστικά του πιάνου, της κιθάρας, του τελάρου και των χρωμάτων δεν ήταν πάντα εύκολη (παρά τη συμβολή του Συλλόγου Γονέων και Κηδεμόνων του Δημοτικού Σχολείου). Αντιξοότητες πάντα υπάρχουν, ιδιαίτερα σε κοινωνίες αμάθητες σε τέτοια εγχειρήματα. Στο τέλος, όμως, μένει η ικανοποίηση για το αποτέλεσμα. Η Αγγελική Κούρκουλου και ο Παναγιώτης Μπερλής μεταγγίζουν τις γνώσεις τους και κάτι από το ταλέντο τους στον πληθυσμό του νησιού, σε μια προσπάθεια που δεν είναι μόνο υπόθεση επαγγελματικής συναλλαγής.Υπάρχει επιθυμία και προοπτική τα μαθήματα να συνεχιστούν τόσο το καλοκαίρι (για όποιους δεν είναι εγκλωβισμένοι στην τουριστική λαίλαπα) όσο και την επόμενη σχολική χρονιά. Παράλληλα, υπάρχει σκέψη για την παρουσίαση σε μία εκδήλωση, στις αρχές του Ιούνη, του έργου που έχει επιτελεστεί ως τώρα, με ομαδικές εκθέσεις και συναυλία των μαθητών (παιδιών και ενηλίκων).
Κι ίσως επαναληφθούν και λαμπρές βραδιές σαν αυτή για τους πυρόπληκτους πέρυσι, όταν η τέχνη γέννησε αισθητική ομορφιά, αίσθημα αλληλεγγύης και ελπίδα.
9 Μαρ 2008
ΠΑΜΕ ΣΙΝΕΜΑ 2007-08/Into the Wild-Ταξίδι στην Άγρια Φύση
Κάποιοι πραγματοποίησαν αυτό που ονειρεύτηκαν.
Μ' άλλα λόγια μάθανε να ζούνε όπως σκέφτονται
(και να μη σκέφτονται όπως ζούνε).
trailer
Eddie Vedder- Society (you're a crazy breed)
(φυλλάδιο)
Μ' άλλα λόγια μάθανε να ζούνε όπως σκέφτονται
(και να μη σκέφτονται όπως ζούνε).
trailer
Eddie Vedder- Society (you're a crazy breed)
It's a mistery to me/we have a greed/with which we have agreed
You think you have to want/more than you need/until you have it all you won't be free
society, you're a crazy breed/I hope you're not lonely without me
When you want more than you have/you think you need
and when you think more than you want/your thoughts begin to bleed
I think I need to find a bigger place/'cos when you have more than you think
you need more space
society, you're a crazy breed/I hope you're not lonely without me
society, crazy and deep/I hope you're not lonely without me
there's those thinking more or less less is more/but if less is more how you're keeping score?
Means for every point you make/your level drops
kinda like its starting from the top/you can't do that...
society, you're a crazy breed/I hope you're not lonely without me
society, crazy and deep/I hope you're not lonely without me
society, have mercy on me/I hope you're not angry if I disagree
society, crazy and deep/I hope you're not lonely without me
You think you have to want/more than you need/until you have it all you won't be free
society, you're a crazy breed/I hope you're not lonely without me
When you want more than you have/you think you need
and when you think more than you want/your thoughts begin to bleed
I think I need to find a bigger place/'cos when you have more than you think
you need more space
society, you're a crazy breed/I hope you're not lonely without me
society, crazy and deep/I hope you're not lonely without me
there's those thinking more or less less is more/but if less is more how you're keeping score?
Means for every point you make/your level drops
kinda like its starting from the top/you can't do that...
society, you're a crazy breed/I hope you're not lonely without me
society, crazy and deep/I hope you're not lonely without me
society, have mercy on me/I hope you're not angry if I disagree
society, crazy and deep/I hope you're not lonely without me
(φυλλάδιο)
9 Φεβ 2008
ΠΑΜΕ ΣΙΝΕΜΑ 2007-08/once
Προβλήθηκε με επιτυχία και κυρίως απήχηση η θαυμάσια ταινία Once , μία ρομαντική μουσική ταινία που αποθεώθηκε στο εξωτερικό αλλά όχι στην Ελλάδα (κριτική). Η υπέροχη μουσική είναι το μεγάλο ατού της, τραγούδια που δένουν απόλυτα με το σενάριο και στροβιλίζουν στο νου για ώρες μετά την έξοδο από την αίθουσα, κάτι μεταξύ Damien Rice και Devics. Η ηλικιωμένη κυρία που ήρθε μη γνωρίζοντας τι ακριβώς θα δει και έκατσε μέχρι τέλους (δεν δραπέτευσε στο διάλειμμα) έκλεψε την παράσταση (φυλλάδιο).
το τραγούδι (οσκαρ καλύτερου τραγουδιού 2007)
το τραγούδι (οσκαρ καλύτερου τραγουδιού 2007)
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)
+%5B640x480%5D.JPG)